Desde sus inicios en el mundo del entretenimiento y la moda, hasta su compromiso con proyectos de impacto social y su deseo de consolidarse en las principales capitales de la moda, este fotógrafo comparte su inspirador camino, sus logros y sus metas por delante.
¿Qué te inspiró a convertirte en fotógrafo y cómo fue ese proceso de aprendizaje? A lo largo de mi carrera, me convertí en fotógrafo de moda desarrollando una trayectoria en el mundo del entretenimiento y la moda. Comencé estudiando moda, lo que me permitió entender desde adentro el universo de las pasarelas y las tendencias. Luego, trabajé como booker y manager, experiencias que profundizaron mi comprensión del talento, la moda y el arte.
Fue en ese proceso donde sentí la necesidad de explorar la fotografía como una forma de expresión y proyección. Empecé a investigar el proceso fotográfico y a formarme de manera autodidacta y empírica. Mi camino incluyó roles como asistente de producción, asistente de fotografía y, finalmente, director de fotografía. Además, logré ser stalingen fotografía, experiencia que enriqueció aún más mi visión y técnica.
Durante estos años, adquirí conocimientos de forma práctica y rápida, comenzando con una cámara profesional y aprovechando la luz natural. Estar inmerso en la industria del entretenimiento facilitó la colaboración con modelos y diseñadores, lo que me permitió practicar y perfeccionar mi oficio. De esa experiencia surgió mi inspiración para convertirme en fotógrafo, con la intención de plasmar en cada imagen la esencia de la fotografía editorial y publicitaria, proyectando la creatividad y el talento que caracterizan este campo.
¿Cuál ha sido la sesión o proyecto más memorable en tu carrera hasta ahora? Para mí, todos los proyectos son memorables, impulsados por esa dosis de adrenalina que me genera la ilusión de proyectar. Creo que la preproducción me brinda incluso más emoción que la propia etapa de producción. Sin embargo, el proyecto que más me ha identificado y con el que me he sentido más cómodo fue uno de mi propia autoría: Chica Rosa.
Este proyecto reunió a celebridades del entretenimiento y del espectáculo con un objetivo muy importante: difundir un mensaje de prevención temprana del cáncer de mama. Participaron un gran grupo de maquilladores, estilistas, videógrafos, vestuaristas, artistas y personas relevantes en sus ámbitos. Para todo el equipo, lo más significativo fue transmitir un mensaje de concientización, promoviendo el cuidado personal y la detección temprana. La sensibilidad, la causa y el impacto social que logramos transmitir hacen de Chica Rosa un proyecto muy especial para mí.
¿Cómo te preparas antes de una sesión de fotos importante? La preparación es fundamental para cualquier producción fotográfica. Creo que es primordial crear un moodboard, donde, a través de varias imágenes, definamos el estilo y la dirección visual que queremos lograr. Independientemente del motivo de la sesión, la inspiración, las referencias y la temporada en la que se realiza, es importante identificar los elementos clave necesarios para el proyecto.
Un buen moodboard facilita la planificación de la iluminación, la elección de vestuario, accesorios y otros detalles. Aunque en el proceso siempre surgen improvisaciones, contar con una base sólida ayuda a que todo fluya de manera más efectiva. Además, es recomendable realizar pruebas de vestuario o referencias previas para asegurar que todo esté alineado con la visión. La comunicación con el equipo también es esencial para compartir ideas y tener claridad en la dirección, garantizando así un resultado final de alta calidad. En definitiva, el moodboard no solo es una herramienta creativa, sino la base para una producción exitosa.
¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando en la fotografía? Mi consejo principal es enfocarse en el tipo de fotografía que realmente te apasiona, ya sea de producto, social, moda o publicidad. La práctica constante es clave para mejorar, ya que permite dominar aspectos como el manejo del escenario, la dirección de modelos y el conocimiento del equipo técnico.
El equipo es muy importante si quieres dedicarte a esto; te ayuda a sentirte más profesional y seguro en tu trabajo. Sin embargo, la clave principal es la práctica continua. Solo así podrás perfeccionar tu técnica y desarrollar tu estilo propio.
¿Qué planes o proyectos tienes para el futuro en tu carrera fotográfica? Actualmente, estoy en una etapa corta en Venezuela, pero me siento muy satisfecho con la receptividad que ha tenido mi trabajo. Además, tengo propuestas en diferentes países. Desde hace siete años, vivo en México, un país del que estoy muy agradecido, ya que su industria de la moda y el entretenimiento está en constante movimiento. Mi objetivo es seguir creciendo profesionalmente, ya sea aquí en México, en Milán o en Europa, aprovechando cada oportunidad para seguir desarrollándome en este apasionante mundo.
¿Actualmente vives en México y cómo ha sido tu experiencia en el medio local? He recibido una gran receptividad en México y estoy muy agradecido. Siempre he afirmado que es un país lleno de oportunidades; solo hay que moverse y tener paciencia, especialmente considerando la cantidad de colegas talentosos que también forman parte de este medio.
¿En qué otros países te gustaría consolidarte como fotógrafo y director? Me encantaría trabajar en las grandes capitales de la moda, como Madrid y Milán. Me atrae mucho su estilo de iluminación, que combina la fotografía editorial con la comercial, creando un ambiente único. Ambos lugares me fascinan y los tengo en cuenta tanto para futuras oportunidades laborales como para pasar una temporada allí, explorando todo lo que estas ciudades tienen para ofrecer en el mundo de la moda.
